Author: dominokuro


Премия имени Василия Кандинского

Именем Василия Кандинского названа премия российского актуального искусства. Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем художника. Основатели премии говорят, что Кандинский больше чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.

Общий призовой фонд Премии Кандинского составляет 50 тысяч евро, что отвечает мировой практике национальных премий в области современного искусства, таких как британская Премия Тернера или французская Премия Марселя Дюшана.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Ночь в музее» состоится еще раз

В это сложно поверить, но акция «Ночь в музее» состоится еще раз — для тех, кому дождь и шквальный ветер помешали посетить музеи в минувшие выходные. Центр дизайна ARTPLAY снова примет участие в акции — в ночь с субботы на воскресенье наши выставки будут работать до 02:00. Кассы закрываются в 01:15.

Пожалуйста, обратите внимание: вход на выставки будет платным. 

ВАЖНО: билеты на выставки «От Моне до Сезанна» и «Великие модернисты» продаются в разных кассах. «От Моне до Сезанна» — строение 3, вход 3B, а «Великие модернисты» — строение 2, вход 2А. Так было всегда, но в эти выходные мы выяснили, что многие этого не знали и стояли в очередь не в ту кассу.

Программа «Ночи в ARTPLAY» тут

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Почему на полотнах Ван Гога так много желтого цвета?

На этот вопрос нет однозначного ответа. Существует мистическая трактовка, согласно которой склонность к эпилептическим припадкам Ваг Гога и его болезнь наделили его особо чутким восприятием цветов, среди которых желтый занимал особенное место.

Также есть версия о том, что дигиталис, щедрыми порциями которого лечился Ван Гог, содержал растение «наперстянку», передозировка которой вызывает цветоаномалии: в восприятии мира желтый цвет обретает удивительную эмоциональную силу.

Еще одна версия – любовь Ван Гога кабсенту: туйон, входящий в состав абсента, при передозировке, способен изменять восприятие цвета.

Также существует версия согласно которой именно в это время начали изготавливать желтую краску, получаемую из соли хромовой кислоты, вместо индийской краски из коров, которых кормили исключительно листьями манго. Несмотря на то, что хромовые краски имеют свойство темнеть, они не теряли свою популярность вплоть до 1990-х годов, так как были недорогими. Ван Гог в своем знаменитом полотне «Подсолнухи» использовал именно эту желтую краску.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Ухо Ван Гога

До сих пор неизвестна вся правда об истории ссоры Ван Гога и Гогена, в результате которой Ван Гог отрезал себе ухо.

Начало эта история берет в 1888 году, когда Ван Гог покинул Париж, чтобы перебраться в Арль и создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить эту идею. Однако мирное обсуждение очень быстро переросло в конфликт: Гоген был недоволен безалаберностью Ван Гога, сам же Ван Гог недоумевал, как Гоген не хочет понять великолепной идеи единого коллективного направления живописи. Как-то декабрьским вечером после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

По общепринятой версии, в порыве раскаяния Ван Гог отрезал себе ухо. Однако, некоторые исследователи считают, что это было проявлением настоящего безумия, вызванного частым употреблением абсента.На следующий день после происшествия Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Сидящая обнаженная» Модильяни

«Сидящую обнаженную» Модильяни Дуглас Хилл в своей книге, посвященной творчеству художника, называет «возможно, самой прекрасной из ню Модильяни».

Это полотно, написанное в 1916 году, является ярким примером интереса Модильяни к теме обнажённого женского тела и одной из его первых картин в этом стиле. В стиле полотна, с одной стороны, можно обнаружить черты типичные для его поздних полотен, но также найти и характерные отличия.

В числе сходств — тело, изображенное только до бедер, так, чтобы привлечь внимание к груди и треугольнику лона. В качестве основных отлчиий можно отметить живое лицо женщины и мягкую манеру изображения, эти элементы придают картинку чувственность и мягкость, в отличие от сексуальной провокации, присущей поздним работам художника.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

80 лет со дня смерти Казимира Малевича

Сегодня исполняется 80 лет со дня смерти великого Казимира Малевича. Место, где художник был похоронен, в 1941 было разорено и за военные годы утеряно, как и любые ориентиры конкретного места захоронения. Существует версия, что в дуб, возле которого Малевич завещал закопать свой прах, ударила молния, а деревянный куб, сделанный его учеником Николаем Суетиным и установленный над могилой, в надежде обнаружить в могиле клад разрушили мальчишки.

В последующие годы эту землю неоднократно вспахивали, засеивали и распахивали – так место захоронения было утеряно окончательно. Лишь в конце 1980-х годов, заручившись поддержкой академика Сергея Дмитриевича Лихачева, удалось поставить небольшой памятник: бетонный куб с красным квадратом с одной стороны. Родственники супрематиста искали настоящую могилу целых 13 лет, привлекая к поискам геологов, картографов, Министерство обороны, где в архивах хранились довоенные карты, современные топографические и геодезические исследования и т.д. В результате было обнаружено и подтверждено точное место захоронения, но оказалось, что именно на этом месте возведен элитный жилой комплекс.

Существует другая могила художника — символическая. В 1970-х годах дочь художника Уна Малевич приехала в Немчиновку. Не найдя памятника и дуба на месте захоронения отца, она взяла горсть земли с предполагаемого места и захоронила ее в могиле своей матери Софьи Рафалович. Рядом она поставила памятную надгробную плиту, на которой написаны имена и годы жизни обоих родителей.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Александр Шумов рассказывает о Казимире Малевиче

Друзья, напоминаем, что сегодня в 19.30 в аванзале выставки «Великие модернисты» историк искусств и критик Александр Шумов рассказывает о Казимире Малевиче. Речь пойдет о материалах, чудом сохранившихся, но до сих пор малодоступных. Первый раз будут представлены неопубликованные записки Малевича из больницы, где он находился перед смерью. Лекция бесплатна для посетителей выставки. Не пропустите!

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Суперматический гроб Казимира Малевича

Художник остается художником до последнего. Уход из жизни Малевича был задуман им самим как творческий акт. По завещанию, его тело поместили в супрематический гроб в виде креста, саркофаг везли на открытой платформе грузовика с «Черным квадратом» на капоте, в одежде покойного были строго соблюдены его любимые цвета — белая рубашка, черные брюки и красные туфли. 21 мая урна с прахом была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновка. Над могилой установили деревянный кубический монумент с изображённым чёрным квадратом. В 1988 году памятный знак для захоронения вынужденно разместили на опушке леса, примерно в двух километрах от реального места погребения. Он представляет собой белый бетонный куб с красным квадратом на лицевой стороне.

Также существует целая детективная история о том, как потомки 13 лет искали его могилу, а оказалось, что на ней построили элитное жилье, и о том, как правительство Московской области объявило тендер на установку памятного знака. Но об этом позже, следите за нашими обновлениями.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Заклинательница змей» Анри Руссо

Если внимательно посмотреть на картину Анри Руссо «Заклинательница змей», то можно заметить, что помимо женщины, которая играет на дудочке, отовсюду выползают черные змеи, завороженные звуками. Причем, если с первого взгляда на картину они едва заметны, то, если начать присматриваться, их оказывается все больше и больше. Их движение на картине ощущается почти физически и создает мистическую динамику.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Ван гог в 3D от Мака Коули

Пока мы создавали ролик Ван Гога для мультимедийной выставки, одна из его картин уже появилась в 3D формате. Разработчик игр Мак Коули (Mac Cauley) создал 3D-версию картины «Ночное кафе». Работа была подготовлена для конкурса Mobile VR Jam 2015, который организовала компания Oculus VR, производитель очков виртуальной реальности.
Коули создал ролик, в котором зритель при помощи очков виртуальной реальности может перемещаться внутри кафе с картины Ван Гога. «Было интересно использовать подходящие материалы из работ Ван Гога и других экспрессионистов, а также представлять, что может быть там, за краями холста», — написал Коули.
http://www.youtube.com/watch?v=BMzh-s8qeSo

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Кража картин Эдварда Мунка

Кража картин Эдварда Мунка имеет все шансы стать норвежской национальной традицией: с 1994 года было совершено целых 4 кражи картин Мунка, два раза из них была украдена главная картина «Крик», а в 2005 году, помимо кражи оригинала, были украдены и копии некоторых картин. В 2005 году из отеля «Рефне Годс» в 50 км от Осло были похищены три оригинальных работы: картина «Голубое платье» и две литографии – автопортрет художника и портрет шведского драматурга Августа Стриндберга. Через несколько месяцев после этого случая двое злоумышленников похитили три копии картин Мунка из гостиницы Hotel Continental, которой принадлежит одна из самых больших коллекций картин Мунка в Норвегии. Двое людей в куртках с капюшонами и темных брюках вбежали в холл отеля и сорвали висящие на стене копии картин «Вампир», «Автопортрет» и «Меланхолия».

Однако похитители не знали, что оригиналы картин, во избежание подобных случаев, которые уже обрели популярность в Норвегии, хранятся в секретном месте. О первых похищениях полотен Мунка читайте здесь.

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Лекторий на выставке «Великие модернисты»

15 мая — годовщина смерти Казимира Малевича. Как ни странно, творчество знаменитого супрематиста меньше всего знают в России. Мы собираемся подправить это недоразумение, для чего организуем цикл лекций о Малевиче в рамках выставки «Великие модернисты».

Мероприятие на Facebook

Подробнее 

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Социальный опрос

Нам всегда очень интересно, кто они — наши посетители, сколько им лет, в какой области они работают, откуда узнали о нас. Поэтому с 9 по 11 мая мы хотим провести небольшой соцопрос на выставке и ищем людей, готовых нам в этом помочь.

Рабочий день — 4-6 часов.
Оплата — 1500 рублей/день.

И конечно, бесплатное посещение выставки, если вы еще не были 😉

Если такая подработка — это именно то, что вам нужно, пишите Марии mk@artplay.ru

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Фильмы об Амедео Модильяни

Об Амедео Модильяни снято два полнометражных фильма — «Монпарнас, 19» (1958) и «Модильяни» (2004). Действия в обоих фильмах происходят в Париже 1919 года. Совсем недавно закончилась Первая мировая война, и жизнь ночного Парижа снова полна страсти.

«Монпарнас, 19» или «Любовники Монпарнаса» — черно-белый фильм о любви бедствующего художника, страдающего от алкоголизма, к юной и прекрасной Жанне Эбютерн, родители которой выступают категорически против
этих отношений.

«Модильяни» — фильм о художественной элите Европы из кафе «Ротонда» в Париже, завсегдатаями которого были Пабло Пикассо, Диего Ривера, Жан Кокто, Хаим Сутин, Морис Утрилло и Амедео Модильяни.. Фильм сосредоточен на отчаянном и жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Пикассо уже купается в лучах славы, в то время как Модильяни — бунтарь, пылкий любовник и горький пьяница — ещё практически никому не известен. Когда в кафе объявляется сенсационный художественный конкурс, Пикассо и Модильяни также решают участвовать в нём.

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Скоро! Ван Гог на выставке «Великие модернисты»!

В мае выставку «Великих модернистов» ждет пополнение — к уже существующим роликам о девяти художниках конца XIX — начала XX вв. добавится новый видеоролик, посвященный Винсенту Ван Гогу. Выставка «Ван Гог. Ожившие полотна», которая прошла в ARTPLAY в прошлом году, снискала такую популярность, что по ее окончании организаторы еще долго получали отзывы от посетителей, которым хотелось увидеть творчество великого голландца в мультимедийном формате еще раз.

В итоге создатели выставки «Великие модернисты» решили сделать свой абсолютно новый ролик, посвященный Ван Гогу, и добавить его к уже существующей экспозиции о девяти модернистах. Мультимедийный формат — это принципиально новый вид искусства, который позволяет превратить просмотр картин в настоящее шоу. Как показал опыт с сюжетами выставки, посвященными Кандинскому и Малевичу, чем больше анимации, тем сильнее эмоциональный эффект от увиденного. Поэтому ролик, посвященный Ван Гогу, длится дольше остальных (более пяти минут) и представляет собой феерическое буйство красок и сюжетов.

А чтобы удовольствие от шоу успели получить как можно больше людей, выставка «Великие модернисты. Революция в искусстве» продлится до конца июня.

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Акция фонда «Подари жизнь»

Друзья, напоминаем, что совместная акция Фонда «Подари жизнь» и выставки «Великие модернисты» уже завтра. Вся выручка от билетов, проданных 29 апреля, будет перечислена Центром дизайна ARTPLAY в фонд «Подари жизнь». Чем больше посетителей придет на выставку, тем больше денег получат маленькие пациенты больниц, которым помогает фонд. Приходи на «Великих модернистов» и подари жизнь детям!

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Мане — Золя — Вагнер»

Большой поклонник парусного спорта и гребли Поль Синьяк сменил за свою жизнь тридцать две лодки. Свою первую лодку он назвал «Мане — Золя — Вагнер», увековечив на корме имена своих фаворитов в искусстве. На тот момент художнику было 20 лет. На яхте Синьяк мог проплывать десятки, а порой и сотни миль. С каждым разом он совершал все более дальние путешествия вдоль французского побережья.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Акция в пользу фонда «Подари жизнь»

Мультимедийная выставка «Великие модернисты», которая проходит в Центре дизайна ARTPLAY до 31 мая, проводит благотворительную акцию в пользу фонда «Подари жизнь». Акция пройдет 29 апреля — вся выручка от билетов, полученная в этот день, будет перечислена Центром дизайна ARTPLAY в фонд «Подари жизнь». Чем больше посетителей придет на выставку, тем больше денег получат маленькие пациенты больниц, которым помогает фонд. Приходи на «Великих модернистов» и подари жизнь детям!

На мультимедийной выставке-шоу «Великие модернисты. Революция в искусстве» представлены работы девяти самых значимых представителей эпохи модернизма — Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрека, Густава Климта, Поля Синьяка, Эдварда Мунка, Амедео Модильяни, Василия Кандинского, Казимира Малевича. Это оригинальное и целостное шоу, состоящее из девяти короткометражных фильмов, посвященных основным образам в творчестве каждого из художников. В общей сложности показано около 1000 работ более, чем из 20 музеев мира. Картины проецируются на огромные экраны, сменяя одна другую, оживая и двигаясь в ритме музыкальных композиций, захватывая зрителя в водоворот красок и звуков. Кроме того, выставка — серьезная образовательная площадка: в специальном аванзале перед посещением экспозиции зрители могут погрузиться в контекст эпохи и понять логику художников, которая привела их от реалистического изображения действительности к «Черному квадрату».

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal