Author: dominokuro


Отзывы

Слово посетителям, Скуратовская Кристина:

«Если честно, я не ожидала ничего особенного от этой выставки, ведь это не оригинальные полотна, а всего лишь видеоряд. И зря не ожидала — это катарсис! Неожиданно очень сильное впечатление. Сочетание музыки и цвета, оживание статичной картины на экране, неожиданные переходы! Видимо, вот что нам синестетикам по-настоящему нужно от искусства. Цвет музыки. Я обязательно схожу туда еще раз. Это не выставка — это особое пространство циркулирующих эмоций».

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Импрессионисты vs Модернисты»

Когда в середине февраля в ARTPLAY открылся крупнейший мультимедийный выставочный центр, мы ждали рецензий, сравнивающих обе выставки — «От Моне до Сезанна» и «Великие модернисты». Но таких, почему-то, было немного. На минувшей неделе гость ARTPLAY по имени Сергей не поленился в один и тот же день посетить обе выставки и написал отличную рецензию «Импрессионисты vs Модернисты»:

«Я всегда был равнодушен к абстракционизму, но то, что сумели сделать видеохудожники на основе картин Кандинского, меня поразило, пожалуй, даже более всего виденного на обеих выставках. Феерическое буйство красок, движущихся кругов, полос и треугольников, взрывающихся фейерверком света и цвета под бессмертную мелодию Паганини, поразило и ошеломило меня своей динамикой и напором. Отдохновение глазам и чувствам дали меланхоличные портреты Модильяни и экзотические красавицы Гогена, плавно перетекшие в наполненные диковинными зверями и туземцами фантастические заросли Руссо. Мрачный крикун-экспрессионист Мунк быстро растворился под волшебный клавесин Вивальди в золотящемся тумане изумительных по декоративной красоте полотен Климта … Это действительно принципиально новый вид тотального искусства, на стыке живописи и высоких ауди-визуальных технологий, которое пока находится еще только в самом начале своего развития…»

Читать далее

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Александр Бренер

В январе 1997 года посетитель Амстердамского музея достал баллончик с зеленой краской и нарисовал огромный знак доллара на картине Малевича «Белый крест на сером фоне» стоимостью 10 миллионов долларов. Это был московский художник, писатель и один из лидеров московского акционизма Александр Бренер. И это далеко не первый его скандальный перфоманс. Так в Пушкинском музее перед картиной Ван Гога у него «однажды случился» приступ дефекации «от силы искусства», а как-то зимой на Красной площади голый Бренер в боксерских перчатках вызывал на бой Бориса Ельцина. Он также устроил многодневную голодовку с требованием отменить постмодернизм и переименовать астероид в планету Пол-Пот. Крупных акций Бренера и его товарищей насчитывается больше десятка. Амстердамский суд не увидел в перфомансе с картиной Малевича художественной ценности и приговорил Бренера к пяти месяцам тюрьмы, на два года запретил посещать Амстердамский музей, а также обязал оплатить работы по реставрации картины.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Первая любовь Эдварда Мунка

Первой любовью Мунка принято считать Эмилию Андреа Илен, больше известную как Милли Таулов. Когда они познакомились, она была замужней 25-летней признанной красавицей, с прекрасными рыжими локонами и зелеными глазами. После первой волны страстной влюбленности Мунк начал тяготиться положением любовника замужней дамы с громкой репутацией кокетки. Он чувствовал, как она «вытягивает из него силы и высасывает душу». Расстаться с Милли он смог только через 6 лет, после того, как узнал об ее измене. Некоторые исследователи считают, что на полотне Мунка «Лунный свет» (1893) изображена Милли Таулов, но, к примеру, биограф художника — Атле Нэсс — утверждает, что она «не оставила следа в его живописи».

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Пасха у футуристов. Пасхальные пожелания.

  1. Разум — каторжная цепь для художника, а потому желаю всем художникам лишиться разума.
    Художник К. Малевич
  2. Присоединяюсь.
    Александра Экстер
  3. Освобождения от варварского ига.
    Артур Лурье
  4. Воскресения.
    Н. Кульбин
  5. Ужасно боюсь Пасхи: похристосуешься, — а вдруг — Измайлов?!
    Поэт В. Маяковский
  6. Отчаянно люблю Пасху. — Она весной и куличевая (а кулич — вкус мудрецов) и, главное, можно целоваться даже с незнакомыми. И еще — я родился на Пасхе.
    Василий Каменский

Опубликовано: Синий журнал, 1915, № 12

На фото: Пасха у футуристов в мастерской художника Николая Кульбина. Сидят (слева направо): Н. Кульбин, О. Розанова, А. Лурье, В. Каменский; стоят: И. Пуни и В. Маяковский с портретом Г. Якулова в руках. 1915

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Феврализм

Previous Image
Next Image

info heading

info content

 

Получив от кубизма великую свободу, понимание полной власти над плоскостью холста, Малевич двинулся по пути отрицания конвенциональных черт живописи, чтобы обрести свободу и от кубизма, и от самой живописи. В 1914-1915 годах Малевич, Моргунов и Иван Клюн заявили о борьбе с разумом, основав феврализм. Начало новому течению было положено на публичном диспуте «Бубнового валета» в феврале 1914 года в зале Политехнического музея. Малевич и Моргунов пришли на диспут с прикреплёнными на лацканах пиджаков деревянными ложками. Председательствовавший Пётр Кончаловский был вынужден закрыть собрание после слов Моргунова: «У меня от доклада Тугендхольда сделалось расстройство желудка, притом утомил, дурак…». Затем февралисты отправились гулять по Кузнецкому мосту, а их фотографии с ложками попали во все местные газеты.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Великие модернисты» дарят подарки!

Выставка «Великие модернисты» совместно с журналом «Счастливые родители» дарят подарки посетителям с детьми.
КАК ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОК?
• приходите на выставку «Великие модернисты» с ребенком;
• выложите фото с выставки в Instagram с хештегами #модернисты #искусство_детям вместе с @journal_parents_rus;
• поставьте геометку ARTPLAY;
• предъявите администратору размещенный пост (если ребенок старше 7 и до 14 лет, предъявите детский/семейный входной билет на выставку).
*Одна семья может получить 1 калейдоскоп.

Подробнее

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Копии шедевров от Джейн Перкинс

Previous Image
Next Image

info heading

info content

 

Британская художница Джейн Перкинс создает копии знаменитых художественных шедевров и портреты знаковых личностей из всего, что только сможет найти — от пуговиц и деталей ЛЕГО до прищепок и пластиковых ложек. Секрет успеха Джейн — ее невероятное чувство цвета. Она никогда не перекрашивает ни одной самой мелкой детали. Все объекты она совмещает таким образом, чтобы в результате совпадения оттенков получилось целостное полотно, которое вполне может рассматриваться как импрессионистское искусство.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Композиция №8»

«Композицию №8» 1923 года Василий Кандинский сам считал одной из главных своих работ — точным выражением теории об эмоциональных свойствах формы, линии и цвета. В период ее завершения он как раз работал над книгой «Точка и линия на плоскости». Такая композиция требует от зрителя кардинально иного подхода к восприятию, в отличие от традиционной живописи.

Чтобы понять картину, нужно встать так близко, чтобы цвета и формы заполнили все поле зрения. Расслабление глаз позволяет увиденному проникнуть в ту часть мозга, которая отвечает за восприятие музыки. Анализ и попытки увидеть здесь метафору реальности разрушают весь эффект.

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Ночь в ARTPLAY

Для тех, кто не может найти время посетить наши выставки днем, сообщаем:  приближается «Ночь в музее» — международная акция, во время которой музеи работают до глубокой ночи. Вам представится шанс насладиться творчеством Кандинского, Малевича, Мунка, Мане, Сезанна, Ренуара и других художников на наших мультимедийных выставках «Великие модернисты» и «От Моне до Сезанна», посмотреть на участников самой эффектной выставки в жанре фотожурналистики World Press Photo и побывать на фестивале мотокультуры Nuts&Bolts.

Кроме того, гостей праздника ждут дизайнерские ярмарки ART WEEKEND и ИрискиS, симфонический оркестр на балконе, вечеринки от RODNYA и многое другое.

Подробнее

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Лучшие фотографии с выставки за первую неделю апреля

Previous Image
Next Image

info heading

info content

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

4 интересных факта из биографии Анри де Тулуз-Лотрека

  1. Знатное происхождение.
    Художник, писавший обитательниц борделей Монмартра, которого они просто называли «мсье Анри», на самом деле происходил из знатного рода Тулуз-Лотреков-Монфа. Он воспитывался в лучших традициях аристократического общества того времени: верховая езда, охота, латынь и греческий.
  2. Физический дефект.
    В 13 лет мальчик Тулуз-Лотрек получил серьезный перелом шейки бедра левой ноги, через год – перелом шейки бедра правой ноги. Кости не желали правильно срастаться по причине наследственного заболевания. В результате болезни и травмы, ноги художника остались длиной около 70 сантиметров, тело же продолжало развиваться. Рост его не превысил 150 сантиметров.
  3. Разочарование семьи.
    Отцу художника с трудом удавалось смириться с недугом сына: ведь дефект лишил молодого человека возможности присутствовать на балах, выезжать на охоту и заниматься военным делом. В 18 лет Анри, не желая встречать на себе разочарованные взгляды отца, отправился в Париж.
  4. От классики до плакатов Монмартра.
    Первым учителем юного Анри стал глухой от рождения художник, на его уроках Анри учился рисовать лошадей и сцены охоты. После переезда в Париж Лотрек поселился на Монмартре, который тогда еще был пригородом. Но именно Монмартр стал главным вдохновением в жизни молодого Лотрека и открыл в нём новые творческие грани, ставшие чертами его фирменного стиля. Более того, он стал одним из зачинателей искусства рекламного плаката, в котором его яркая декоративная манера могла быть применима в наилучшем свете.

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Каким увидел Марсель художник Поль Синьяк

«Однажды вечером в гостинице я раскрашивал цветным карандашом неудавшийся набросок, сделанный днем, расцвечивая, без всякой заботы о правдоподобии, море и небо желтым, красным и лиловым, ослабляя краски от центра, занятого кораблем, к краям. И вот этот совершенно выдуманный эффект кажется более реальным, чем две другие картины, написанные по акварелям, сделанным с натуры», — такую запись сделал Синьяк у себя в дневнике 18 октября 1898 года. Сейчас шедевр неоимпрессионизма «Гавань в Марселе» находится в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург).

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Как Модильяни поругался с Ренуаром

В 1919 году Модильяни повздорил с престарелым Огюстом Ренуаром, который почему-то решил, что молодой гений просит у него совета, как правильно писать обнаженную натуру:
«Когда вы пишете обнаженную женщину, вы должны как бы ласкать кисточкой ее обольстительный зад… Нежно-нежно водить кисточкой по холсту, как будто лаская…»
На что Модильяни резко ответил: «Я не собираюсь гладить кисточкой женские задницы. Меня вообще не интересуют зады!»
И в чем-то он был прав – его привлекало не ренуаровское сладострастие, а внутренняя женская красота.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Густав Климт и женщины

Густав Климт и женщины – отдельная глава в истории искусств.

И не только потому, что он всегда увековечивал в цветах и формах именно противоположный пол.
«Он жил страстями, даже в этом он был настоящим, без притворства. Климт легко рвал отношения, уходил, влюбляясь и растворяясь в этом чувстве каждый раз заново. Стойко терпеть подобную полигамию не могла ни одна женщина, о чем свидетельствует его страстная любовная переписка, сохранившаяся до сих пор. Он был великим художником и шикарным мужчиной», — считает климтовед Альфред Вайдингер.

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Лучшие фото за последнюю неделю

Previous Image
Next Image

info heading

info content

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Что хотел сказать своей картиной «Крик» Эдвард Мунк?

Самая известная картина художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была выполнена в 4-х вариантах, и до сих пор все полотна из этой серии окутаны мистическими историями. К тому же, картина породила множество копий и реплик, одну из которых вы можете видеть ниже.
Так что же хотел сказать своей картиной мастер?
Сам Мунк утверждал, что он изобразил «Крик природы».
«Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы», — именно эти слова выгравированы рукой художника на рамке, обрамляющей одно из полотен, которое находится в Национальной галерее в Осло.

Статья на Википедии

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal