Category: Фан-зона


Идеал женской красоты для Поля Гогена

Свой идеал женской красоты знаменитый импрессионист Поль Гоген воплотил в картине «Женщина, держащая плод». Образ молодой таитянки с широким плечами, сильным торсом, особенным овалом лица с пухлыми губами и миндалевидными глазами был срисован с жены Гогена – Техуры, которая долгое время являлась музой художника.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Скульптура Анны Ахматовой

В Москве на улице Большая Ордынка, у дома №17, расположен весьма необычный памятник, посвященный поэтессе Анне Ахматовой. Выполненный в довольно грубой манере, он меньше всего напоминает стан изящной женщины. Однако, и у него есть своя вполне романтическая история.

Скульптура создана по знаменитому рисунку, работы итальянского художника Амедео Модильяни, который испытывал к Анне нежные чувства. Великий мастер нарисовал 16 рисунков с изображением писательницы, однако большинство из них были утеряны в послереволюционные годы.
Рисунок, дошедший до наших дней и впоследствии ставший прототипом для памятника на Большой Ордынке, не вызвал у Ахматовой особо сильных эмоций. Она посчитала его невыразительным и не характерным для манеры Модильяни.

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Золотая Адель» Густава Климта

«Сам он был похож на неуклюжего, не умеющего связать двух слов простолюдина. Но его кисть была способна превращать женщин в драгоценные орхидеи, выплывающие из волшебного сна», — современница Густава Климта о его знаменитом полотне «Золотая Адель»

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Если бы известные художники использовали Instagram

Если бы известные художники использовали Instagram, то их еда выглядела бы так.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Модернисты по всему миру

Чтобы посетить все музеи, в которых выставлены картины великих модернистов, потребуется несколько лет.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Несколько кругов» Василия Кандинского

Картина Василия Кандинского «Несколько кругов», подлинник которой находится в Нью-Йорке в Музее Соломона Гуггенхайма, вызывает ассоциации одновременно и с солнечным затмением и с полетом пестрых мыльных пузырей. Свое повышенное внимание к кругу Кандинский объяснял так: «Сегодня я люблю круг, как раньше любил, например, коня, а может быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». В круге он находил «связь с космическим», восхищался «напряжением, несущим в себе бесчисленные напряжения», при этом он испытывал «сильное чувство внутренней силы круга».

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Канатная плясунья» Тулуз-Лотрека

«Канатная плясунья» была написана Тулуз-Лотреком в психиатрической лечебнице. Художник не использовал вспомогательных материалов и рисовал исключительно по памяти. После очередного приступа белой горячки в начале 1899 года мать художника настояла на том, чтобы её сын прошел курс лечения. Доктора считали, что одним из симптомов болезни была потеря памяти. Тулуз-Лотрек, чтобы убедить докторов в выздоровлении, начал по памяти писать сцены из жизни цирка, который в то время был одним из самых популярных развлечений.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Детский мастер-класс

Previous Image
Next Image

info heading

info content


Вы когда-нибудь пробовали рисовать, как Анри Руссо или Модильяни, передавать настроение, как Эдвард Мунк, использовать россыпь красочных оттенков, как Густав Климт? Если еще нет, тогда приходите к нам — рисовать и становиться модернистами! Длительность занятия — 45 мин. Но вы или ваш ребенок всегда можете остаться с нами подольше, не прерывая творческий процесс.

Читать далее

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

О Поле Синьяке

info heading

info content

 

«Любил море, искусство и человечество, три бесконечных горизонта» — так описывал Таде Натансон своего современника Поля Синьяка, неоимпрессиониста и основателя пуантилизма. Ему в наследство досталось от отца приличное состояние, позволяющее не думать о насущных вопросах быта, а посвятить себя действительно любимому делу, пусть и совсем не приносящему дохода. Художника изначально привлекали импрессионисты, но однажды, когда Поль Синьяк делал зарисовки с полотен Дега, к нему подошел Поль Гоген и заявил, что здесь картины не копируют и выгнал его из зала. Однако Синьяку хватило таланта, чтобы понять методы работы импрессионистов. Используя эти знания и теорию цвета своего друга Жоржа Сера, он научно??? выяснил, что писать картины надо по точно размеренному полотну и мелкими раздельными мазками чистых цветов, и назвал этот метод пуантилизмом.

Лучшими работами Синьяка считаются его морские пейзажи. Может быть, потому что он активно занимался греблей, парусным спортом и по-настоящему любил море.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Спящая цыганка» Анри Руссо

Пионер примитивизма и наивного искусства Анри Руссо долго и тяжело шел к признанию. А одна из его cамых известных на сегодняшний день картин получила признание только после смерти художника. «Спящая цыганка», написанная в 1897 году, была обнаружена только в 1923 году. Первое время эту картину считали подделкой, шуткой и баловством Андре Дерена. Также появилась версия о том, что это работа одного из художников-сюрреалистов, иллюстрирующая «случайную встречу двух далеких реальностей на неподходящем месте». Но оставались и те, кто не сомневался в авторстве Руссо и рассматривал эту картину в качестве решительного шага художника от реализма к сюрреализму. Споры завершились после того, как было найдено письмо Руссо, в котором художник предлагал мэру своего родного города Лаваля купить картину.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

The Piano Guys — Code Name Vivaldi

И наконец, мы добрались до финальной композиции нашего саундтрека — Code Name Vivaldi от The Piano Guys. Первоначально прозвучавшая в фильме «Идентификация Борна», эта музыка сопровождает ролик, посвященный Казимиру Малевичу на выставке «Великие модернисты», и держит зрителя в напряжении не хуже, чем знаменитый боевик.

www.thepianoguys.com

 

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

«Крик» Иртыша

Природа повторяет картины модернистов: Омск, «Крик» Иртыша.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Дэвид Гарретт — Paganini Rhapsody (on Caprice 24)

Дэвид Гарретт — немецко-американский скрипач-виртуоз, работающий в музыкальном направлении, синтезирующем классическую музыку с джазом и роком, кантри и фольклором, и исполнитель музыки, сопровождающей ролик, посвященный Василию Кандинскому. Гарретт получил свою первую скрипку Страдивари в 11 лет в знак уважения от Президента Германии Рихарда фон Вайцзеккера после выступления перед ним. Ему было предложено играть на известной скрипке «San Lorenzo», созданной Страдивари, которая занимает одно из главных мест среди инструментов «золотого периода».

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Картины художников в 3D

Previous Image
Next Image

info heading

info content

 

Мы каждый день стараемся придумать что-то новое, чтобы посетителям выставки «Великие модернисты» было еще интереснее. Теперь в аванзале вы можете увидеть картины художников в 3D. Специальные очки есть рядом с экранами.

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

The Piano Guys — Winter Wind

Наконец, очередь дошла и до спонтанно выбранного посетителями музыкального хита выставки — композиции Winter Wind от The Piano Guys, которая сопровождает ролик, посвященный Густаву Климту. Об исполнителях этой музыки поступало больше всего вопросов. Итак, виолончель — Стивен Шарп Нельсон, фортепиано — Джон Шмидт.

http://thepianoguys.com/

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Адам Хёрст — Elegy

Адам Хёрст — виолончелист и композитор из США. Его композиция Elegy сопровождает ролик, посвященный Амедео Модильяни. Адам использует виолончель как сольный инструмент, создавая страстную и эмоциональную музыкальную поэзию, которая проникает в самую глубину души. Хорошо прослеживаемое влияние цыганских и индийских традиций вперемешку с западной классикой придаёт его музыке особое звучание. На концертах и в студии Адам работает один.

http://worldcello.bandcamp.com/album/elegy

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Розыгрыш билетов

Мы разыгрываем 10 пригласительных на нашу выставку на портале «Отдых с детьми». Вопросы викторины достаточно сложные, но стоят того, чтобы поломать голову 😉

Читать далее

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal

Саундтрек для Мунка от Зои Китинг «Exurgency»

Exurgency by Zoe Keating

Exurgency by Zoe Keating

Зои Китинг — женщина-оркестр из Калифорнии и автор композиции Exurgency, звучащей на выставке «Великие модернисты» во время демонстрации полотен Эдварда Мунка. Зои записывает свои сложные композиции сама с помощью ноутбука и публикует их в Сети, не прибегая к помощи рекорд-лейблов. Слушая эту музыку, невольно проникаешься словами самого Мунка, сказанными им о его самой знаменитой картине «Крик»: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». www.zoekeating.com
http://music.zoekeating.com/track/exurgency

VKFacebookTwitterGoogle+LiveJournal